IMG_1637B THE NETHERLANDS: THE PAINTING OF CONTEMPORARY SOCIETY.Paulus Moreelse
1571-1638 Utrecht une bergère A shepherdess 1622 Zürich Kunsthaus Une bergère.
Pas Vénus ou Diane! Mais la bergère en concern n’était certainement pas la commanditaire de ce tableau. Plutôt un bon bourgeois d’Utrecht ou d ‘Amsterdam.
Ce tableau est un des sommets de l’érotisme dans l’art des Pays-Bas du Nord. Il est originaire d’une école, celle d’Utrecht, qui est un peu en marge des tendances générales de l’art néerlandais automobile elle a conservé beaucoup de contacts avec l’Italie. Il est d’ailleurs très précoce, antérieur au plein effet de la Réforme. Il est plus un témoignage de l’esprit de la peinture flamande que de l’art néerlandais.
A shepherdess. Not Venus or Diane! However the shepherdess in question was definitely not the sponsor of this paint. Rather a great bourgeois from Utrecht or Amsterdam.
This table is one of the tops of eroticism in the art of the North Netherlands. He comes from a school, that of Utrecht, which is rather on the margins of general patterns in Dutch art due to the fact that it has kept a great deal of contact with Italy. It is likewise really early, prior to the complete effect of the Improvement. It is a lot more a testimony to the spirit of Flemish painting than to Dutch art.
PAYS BAS: LA PEINTURE DE LA SOCIÉTÉ CONTEMPORAINE.
Nos manuels d’histoire font style généralement commencer les Temps Modernes à la prise de Constantinople par les Turcs en 1453 (ou à la découverte de l’Amérique en 1492).
Cette day coïncide avec une grande période artistique: la Renaissance. On était à la veille de la Réforme qui devait si ft bouleverser l’évolution des arts. Pourtant malgré tant d’importants changements il n’ y eut pas alors de véritable tear dans les traditions. L’art conservait sa area selon les mêmes conceptions, le however que poursuivaient les artistes restait dans son essence le même et personne ne songeait à le mettre en concern: il s’ agissait de fournir de beaux objets. L’art c’ était le Sweetheart.
Certes on disputait de la définition du Beau: imitation fidèle de la nature? Idéalisation de la nature?
Vers la fin du XVIII è siècle ce fonds commun semble se désagréger peu à peu. On atteint au seuil des véritables temps modernes qui commencent avec la révolution française qui allait mettre fin à quantité de croyances admises durant des siècles.
Les nouvelles perceptions artistiques tiraient leur origine du siècle des Lumières.
On remit en concern la concept de design appropriate et celle de bon goût.
ERNST GOMBRICH Histoire de l’Art.
Une des caractéristiques parmi les plus remarquables de la peinture des Pays Bas du Nord, protestants, qui domine promote le 17è siècle, le siècle d’Or hollandais, est la peinture de genre, la peinture de la vie quotidienne, la description fidèle, réaliste et matérialiste de toute la société contemporaine des peintres.
Non seulement la société aristocratique, comme dans les pays du sud de l’Europe, en Allemagne ou en Angleterre, mais aussi celle bourgeoise, small bourgeoise, et même celle artisanale et paysanne.
La peinture de paysage qui est une autre des caractéristique de l’école néerlandaise entre d’ailleurs en réalité dans la summary par les artistes de la société du temps. Le paysagisme néerlandais est la peinture the same level les artistes néerlandais de l’environnement de la société dans laquelle ils vivent.
Et même quand ils font le voyage d’Italie, les paysages italiens peints the same level les artistes néerlandais sont habités non the same level des Dieux, des Déesses ou des héros vintages, mais par des figures humaines ou animales de leur temperatures. Les artistes néerlandais ne peignent pas des paysages avec Io transformée en vache, ou Zeus métamorphosé en aigle, mais des bovins et des aigles tout à fait ordinaires.
Partout ailleurs en Europe occidentale l’art religieux, l’art mythologique, l’art historique, ce que l’on appelle “” le Grand Art” “domine. La peinture de genre, des moeurs de la société est en comparaison proclaim à fait anecdotique et la peinture de paysage est essentiellement un staff pour les thèmes religieux, historiques ou mythologiques qui forment le sujet primary du tableau.
Ces alignments générales, particulières aux Pays Bas du Nord, néerlandais, ont deux origines:.
1) Idéologiques: la Réforme.
Rappelons quelques dates qui sont des jalons importants.
La Séparation de fait des Pays Bas du Nord et du Sud: 1579 (Union d’Utrecht).
La Reconnaissance définitive de l’indépendance des Pays Bas du Nord the same level tous les pays européens: 1648.
La Réforme néerlandaise, de tendance calviniste, limite l’iconographie religieuse à la représentation du Christ en croix et supprime toute représentation imagée de Dieu, du Saint Esprit, des Anges, de la Vierge, des Saints, du Diable. C’est en réalité la disparition de la peinture religieuse comme thème de l’art de la société. Les artistes ont donc été dans l’obligation de trouver d’autres sujets de peinture, qui soient tolérés par la nouvelle élite idéologique et politique et qui intéressent leurs clients. Ces sujets seront donc inspirés par la société du temperatures, dans toutes ses composantes sociales, et par l’environnement paysager. L’incidence de la Réforme sur le picture est aussi importante: l’aristocratie se fait discrète, au profit de la grande bourgeoisie d’affaires et même de la petite bourgeoisie artisanale ou commerciale. C’est la peinture des “” Gueux” appellation qui avait kid origine dans les Pays du Sud mais que les révoltés du Nord avaient revendiquée et adoptée comme caractéristique de leur révolte contre l’Espagne et le Catholicisme romain.
2) Historiques et culturelles:.
L’art de la Réforme calviniste néerlandaise disregard tous les sujets tirés de l’histoire et de la mythologie gréco-romaine. Les Pays Bas du Nord n’ont jamais été colonisés par Rome et l’empreinte culturelle de l’Antiquité y est donc très discrète. Beaucoup plus faible qu’en Allemagne, malgré les parentés ethniques et linguistiques et malgré le fait qu’une grande partie de l’Allemagne ait aussi échappé à la colonisation romaine. L’ Realm Germanique a précocement et longtemps dominé l’Italie, il a donc assimilé la culture de l’Antiquité Gréco-Romaine. Cet realm s’ est d’ailleurs appelé necklace des siècles ” “le Saint Empire Romain Germanique””, appellation très révélatrice des affects méditerranéennes sur la Germanie. Impacts inexistantes aux Pays Bas du Nord. Ce sont ces différences culturelles que leur art pictural respectif reflète très bien, malgré les proximités ethniques et linguistiques.
Cet intérêt pour le quotidien, ce réalisme naturaliste et matérialiste est cependant déjà très présent dans les Pays Bas du Sud flamands, don’t la populace est de même origine ethnique et de même langue que celle des Pays Bas du Nord. Pourtant les Pays Bas du Sud sont d’anciennes colonies romaines, l’empreinte catholique y est profonde et ils sont restées catholiques.
C’est ce que démontrent, parmi d’autres artists, deux peintres emblématiques, Bruegel Pierre I (1525-1569) et Brueghel Jan I (1568-1625). Il est feasible de constater chez ces peintres des Pays Bas du sud catholiques, postérieurs à ceux que l’on appelle les “” Primitifs Flamands””, mais actifs avant que la Réforme ait pu produire tous ses effets routes ou indirects, une tendance très nette à traiter les sujets religieux comme un theme parmi d’autres, dans des tableaux qui constituent pour l’essentiel une peinture de la société du temperatures ou des paysages de l’époque. Les thèmes du Carnaval ou des Proverbes sont même totalement profanes, ils sont manifestement l’occasion de peindre la société contemporaine de l’artiste.
C’est déjà aussi ce que l’on observe chez un peintre d’Anvers, très antérieur et qui constitue un autre jalon idéologiquement très essential de la peinture des Pays Bas: Joachim Patinier, Patenier, ou Patinir (1483 1524).
La comparaison avec l’art des pays européens du sud fulfilled en évidence une inversion des valeurs subtiles mais profondes: La Vie ou la Enthusiasm du Christ, la Vie de la Vierge, la vie de tel ou tel saint comme Jérôme ou Jean Baptiste ne sont plus le sujet principal du tableau, même quand le titre invoque le thème religieux. Ils sont un détail, (on n’ose pas dire un prétexte) dans une peinture très détaillée, très populaire, très réaliste, de la vie quotidienne. Ou, dans le cas de Patinir, dans une peinture don’t la lyrique, pour ne pas dire la aura, est essentiellement paysagère. Avec le protestantisme qui s’ installe dans le nord des Pays Bas ces tendances profanes, matérialistes et populaires vont totalement se libérer. L’Art du siècle d’Or Néerlandais annonce, avec deux siècles d’avance l’Art Moderne: un art qui se désintéresse du passé de la civilisation européenne pour centrer kid attention sur la société contemporaine.
La peinture des Pays-Bas est le témoignage d’une révolution du regard de l’homme européen qui constitue un changement idéologique très profond: l’homme européen ne croit plus dans les Anciens. Il ne croit qu’en lui-même, et en un avenir qu’il se forgera, et qui sera nécessairement meilleur que le passé.
THE NETHERLANDS: THE PAINT OF CONTEMPORARY SOCIETY.
Our history textbooks normally start “” Modern Times” “with the taking of Constantinople by the Turks in 1453 (or the discovery of America in 1492).
This day synchronizes with a terrific creative period: the Renaissance. We were on the eve of the Reformation, which was to change the evolution of the arts so a lot. Nonetheless, despite so numerous vital modifications, there was no actual break in traditions. Art retained its location according to the exact same conceptions, the aim gone after by the musicians remained in its significance and also no one believed to question it: it was to supply stunning objects. Art was elegance.
Certainly the definition of Beautiful was contested: devoted replica of nature? Idealization of nature?
In the direction of the end of the 18th century, this common collection seemed to slowly disintegrate. We are reaching the limit of true contemporary times, which started with the Reign of terror that would certainly put an end to numerous ideas that had been accepted for centuries.
New creative conceptions had their beginning in the Knowledge.
The notion of appropriate style and also good preference was questioned.
ERNST GOMBRICH Art History.
Among one of the most amazing attributes of Protestant painting in the North Netherlands, which dominated the 17th century, the Dutch Golden Age, is genre painting, paint of day-to-day life, the faithful, sensible and also materialistic summary of the entire modern society of painters.
Not just the refined society, as in the nations of southern Europe, Germany or England, however additionally the bourgeois, petty bourgeois, as well as even the artisanal and peasant culture.
Landscape painting, which is an additional quality of the Dutch institution, is actually component of the artists’ summary of the society of the moment. The dutch landscap is the painting by dutch artists of the atmosphere of the culture in which they live.
And also when they travel from Italy, the Italian landscapes repainted by Dutch artists are populated not by ancient Gods, Goddesses or heroes, however by human or animal numbers of their time. Dutch artists do not paint landscapes with Io transformed into a cow, or Zeus transformed right into an eagle, but quite regular livestock and also eagles.
Almost everywhere else in Western Europe spiritual art, mythological art, historic art, what is called “” Great Art” “controls. Gender painting, social mores remains in contrast fairly unscientific and also landscape painting is essentially a framework for the religious, historic or mythological themes that form the main topic of the paint.
These basic guidelines, specific to the Dutch North Netherlands, have 2 beginnings:.
1) Ideological: the Reformation.
Let us remember some days that are important turning points.
The de facto splitting up of the Netherlands from the North and also South: 1579 (Union of Utrecht).
The definitive acknowledgment of the freedom of the Northern Netherlands by all European nations: 1648.
The Dutch Improvement, with a Calvinist tendency, limits spiritual iconography to the depiction of Christ on the cross and reduces all pictorial depiction of God, the Holy Spirit, Angels, the Virgin, the Saints, the Devil. It is really the loss of spiritual paint as a theme of the art of society. The musicians were therefore obliged to find various other subjects of paint, which were endured by the new ideological and also political elite as well as which fascinated their clients. These subjects will therefore be influenced by the culture of time, in all its social elements, and also by the landscape environment. The impact of the Reformation on the picture is also vital: the upper class is coming to be discreet, to the benefit of the industry bourgeoisie and also the little craft or industrial bourgeoisie. It is the paint of the “” Gueux” (the Beggars), appellation which had its beginning in the South however which the rebels of the North had asserted and also taken on as a feature of their revolt against Spain and Roman Catholicism.
2) Historic as well as cultural:.
The art of the Dutch Calvinist Improvement neglects all the topics drawn from Greek-Roman background and also mythology. The Northern Netherlands has actually never ever been conquered by Rome and also the social imprint of antiquity is as a result very discret. Much weak than in Germany, regardless of ethnic as well as linguistic resemblances and also the reality that a big component of Germany additionally left Roman colonization. The German Realm controlled Italy early as well as for a long period of time, so it absorbed the culture of the Greco-Roman Classical times. For centuries, this realm was called “” the Divine Roman Realm of Germany””, a name that discloses the Mediterranean impacts on Germania. Non-existent impacts in the North Netherlands. It is these cultural distinctions that their particular pictorial art mirrors extremely well, despite ethnic and linguistic proximities.
This rate of interest in everyday life, this naturalistic as well as materialistic realistic look is however currently extremely present in the Flemish Southern Netherlands, whose population is of the exact same ethnic origin and language as that of the North Netherlands. Yet the Southern Netherlands are former Roman nests, the Catholic footprint is deep as well as they have continued to be Catholic.
This is shown, among other musicians, by 2 emblematic painters, Bruegel Pierre I (1525-1569) and also Brueghel Jan I (1568-1625). It is possible to observe among these painters from the Catholic Southern Netherlands, after those called the “” Flemish Primitives””, but energetic before the Reformation had actually been able to generate all its straight or indirect impacts, a very clear propensity to deal with religious topics as one concept to name a few, in paints that essentially make up a paint of the society of the moment or landscapes of the moment. The motifs of Carnival or Proverbs are even entirely nonreligious, they are clearly a possibility to repaint the artist’s modern culture.
This is currently what can be observed in an Antwerp painter from the very first beginning, who represents another crucial ideological turning point in Dutch paint: Joachim Patinier, Patenier or Patinir (1483-1524).
Contrast with the art of southern European countries reveals an inversion of refined but profound values: The Life or Enthusiasm of Christ, the Life of the Virgin, the life of such as well as such a saint as Jerome or John the Baptist are no longer the primary subject of the paint, also when the title invokes the spiritual motif. They are a detail, (one does not risk to claim a pretense) in an extremely detailed, extremely popular, extremely sensible painting of day-to-day life. Or, when it comes to Patinir, in a painting whose lyricism, otherwise mysticism, is basically landscape.
With the Protestantism which resolves in the north of the Netherlands these profane, materialistic and also prominent propensities will certainly be completely freed. The Art of the Dutch Golden era reveals, 2 centuries beforehand, Modern Art: an art that takes no rate of interest in the past of European people to focus its interest on modern culture.
The paint of the Netherlands is the statement of a revolution of the look of the European male which makes up a very deep ideological adjustment: the European man no much longer relies on the Ancients. He believes just in himself, as well as in a future that he will forge, and also which will necessarily be far better than the past.
By jean louis mazieres on 2019-10-06 10:20:28
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