. Nos manuels d’histoire font style généralement commencer les Temps Modernes à la prise de Constantinople par les Turcs en 1453( ou à la découverte de l’Amérique en 1492 ). Cette day coïncide avec une grande période artistique: la Renaissance. On était à la veille de la Réforme qui devait si fort bouleverser l’évolution des arts. Pourtant malgré tant d’importants changements il n’ y eut pas alors de véritable rupture dans les traditions. L’art conservait sa area selon les mêmes perceptions, le yet que poursuivaient les artistes restait dans child essence le même et personne ne songeait à le mettre en concern: il s’ agissait de fournir de beaux objets. L’art c’ était le Sweetheart. Certes on disputait de la définition du Beau: imitation fidèle de la nature? Idéalisation de la nature? Vers la fin du XVIII è siècle ce fonds commun semble se désagréger peu à peu. On atteint au seuil des véritables temps modernes qui commencent avec la révolution française qui allait mettre fin à quantité de croyances admises durant des siècles. Les nouvelles perceptions artistiques tiraient leur origine du siècle des Lumières. On remit en inquiry la idea de design proper et celle de bon goût.
ERNST GOMBRICH Histoire de l’Art. Une des caractéristiques parmi
les plus remarquables de la peinture des Pays Bas du Nord, protestants, qui domine proclaim le 17è siècle, le siècle d’Or hollandais, est la peinture de style, la peinture de la vie quotidienne, la description fidèle, réaliste et matérialiste de toute la société contemporaine des peintres. Non seulement la société aristocratique, comme dans les
pays du sud de l’Europe, en Allemagne ou en Angleterre, mais aussi celle bourgeoise, tiny bourgeoise, et même celle artisanale et paysanne. La peinture de paysage qui est une autre des caractéristique de l’école néerlandaise entre d’ailleurs en réalité dans la summary par les artistes de la société du temps. Le paysagisme néerlandais est la peinture par les artistes néerlandais de l’environnement de la société dans laquelle ils vivent. Et même quand ils font le voyage d’Italie, les paysages italiens peints par les artistes néerlandais sont habités non the same level des Dieux, des Déesses ou des héros vintages, mais the same level des numbers humaines ou animales de leur temperatures. Les artistes néerlandais ne peignent pas des paysages avec Io transformée en vache, ou Zeus métamorphosé en aigle, mais des bovins et des aigles tout à fait ordinaires. Partout ailleurs en Europe occidentale l’art religieux, l’art mythologique, l’art historique, ce que l’on appelle” le Grand Art” domine. La peinture de category, des moeurs de la société est en comparaison tout à fait anecdotique et la peinture de paysage est essentiellement un staff put les thèmes religieux, historiques ou mythologiques qui forment le sujet major du tableau. Ces positionings générales, particulières aux Pays Bas du Nord, néerlandais, ont deux origines:. 1) Idéologiques: la Réforme.
Rappelons quelques days qui sont des jalons importants. La Séparation de fait des Pays Bas du Nord et du Sud: 1579( Union d’Utrecht ).
La Reconnaissance définitive de l’indépendance des Pays Bas du Nord par tous les pays européens: 1648. La Réforme néerlandaise, de tendance calviniste, limite l’iconographie religieuse à la représentation du Christ en croix et supprime toute représentation imagée de Dieu, du Saint Esprit, des Anges, de la Vierge, des Saints, du Diable. C’est en réalité la disparition de la peinture religieuse comme thème de l’art de la société. Les artistes ont donc été dans l’obligation de trouver d’autres sujets de peinture, qui soient tolérés par la nouvelle élite idéologique et politique et qui intéressent leurs clients. Ces sujets seront donc inspirés par la société du temps, dans toutes ses composantes sociales, et par l’environnement paysager. L’incidence de la Réforme sur le portrait est aussi importante: l’aristocratie se fait discrète, au profit de la grande bourgeoisie d’affaires et même de la tiny bourgeoisie artisanale ou commerciale. C’est la peinture des” Gueux” appellation qui avait kid origine dans les Pays du Sud mais que les révoltés du Nord avaient revendiquée et adoptée comme caractéristique de leur révolte contre l’Espagne et le Catholicisme romain. 2) Historiques et culturelles:. L’art de la Réforme calviniste néerlandaise neglect tous les sujets tirés de l’histoire et de la mythologie gréco-romaine. Les Pays Bas du Nord n’ont jamais été colonisés par Rome et l’empreinte
culturelle de l’Antiquité y est donc
très discrète. Beaucoup plus faible qu’en Allemagne, malgré les parentés ethniques et linguistiques et malgré le fait qu’une grande partie de l’Allemagne ait aussi échappé à la colonisation romaine. L’ Realm Germanique a précocement et longtemps dominé l’Italie, il a donc assimilé la culture de l’Antiquité Gréco-Romaine. Cet empire s ‘est d’ailleurs appelé pendant des siècles” le Saint Empire Romain Germanique”, appellation très révélatrice des affects méditerranéennes sur la Germanie. Influences inexistantes aux Pays Bas du Nord. Ce sont ces différences culturelles que leur art pictural respectif reflète très bien, malgré les proximités ethniques et linguistiques. Cet intérêt put le quotidien, ce réalisme naturaliste et matérialiste est cependant déjà très présent dans les Pays Bas du Sud flamands, do not la population est de même origine ethnique et de même langue que celle des Pays Bas du Nord. Pourtant les Pays Bas du Sud sont d’anciennes nests romaines, l’empreinte catholique y
est profonde et ils sont restées catholiques. C’est ce que démontrent, parmi d’autres artists, deux peintres emblématiques, Bruegel Pierre I( 1525-1569) et Brueghel Jan I( 1568-1625). Il est feasible de constater chez ces peintres des Pays Bas du sud catholiques, postérieurs à ceux que l’on appelle les “Primitifs Flamands”, mais actifs avant que la Réforme ait pu produire tous ses effets guides ou indirects, une tendance très nette à traiter les sujets religieux comme un theme parmi d’autres, dans des tableaux qui component pour l’essentiel une peinture de la société du temperatures ou des paysages de l’époque. Les thèmes du Carnaval ou des Proverbes sont même totalement profanes, ils sont manifestement l’occasion de peindre la société contemporaine de l’artiste. C’est déjà aussi ce que l’on observe chez un peintre d’Anvers, très antérieur et qui constitue un autre jalon idéologiquement très important de la peinture des Pays Bachelor’s degrees: Joachim Patinier, Patenier, ou Patinir( 1483 1524). La comparaison avec l’art des pays européens du sud satisfied en évidence une inversion des valeurs subtiles mais profondes: La Vie ou la Passion du Christ, la Vie de la Vierge, la vie de tel ou tel saint comme Jérôme ou Jean Baptiste ne sont plus le sujet principal du tableau, même quand le titre invoque le thème religieux. Ils sont un détail,( on n’ose pas dire un prétexte) dans une peinture très détaillée, très populaire, très réaliste, de la vie quotidienne. Ou, dans le cas de Patinir, dans une peinture do not la lyrique, pour ne pas dire la aura, est essentiellement paysagère. Avec le protestantisme qui s ‘installe dans le nord des Pays Bas ces tendances profanes, matérialistes et populaires vont totalement se libérer. L’Art du siècle d’Or Néerlandais annonce, avec deux siècles d’avance l’Art Moderne: un art qui se désintéresse du passé de la civilisation européenne pour centrer kid attention sur la société contemporaine. La peinture des Pays-Bas est le témoignage d’une révolution du respect de l’homme européen qui constitue un changement idéologique très profond: l’homme européen ne croit plus dans les Anciens. Il ne croit qu’en lui-même, et en un avenir qu’il se forgera, et qui lotion nécessairement meilleur que le passé. THE NETHERLANDS: THE PAINT OF CONTEMPORARY SOCIETY. Our history books usually start” Modern Times” with the taking of Constantinople by the Turks in 1453( or the exploration of America in 1492). This date accompanies a fantastic imaginative period: the Renaissance. We were on the eve of the Improvement, which was to transform the development of the arts so much. Nevertheless, in spite of numerous essential changes, there was no real break in practices. Art maintained its location according to the exact same conceptions
, the aim sought by the artists remained in its significance as well as nobody believed to examine it: it was to offer stunning objects. Art was beauty. Absolutely the interpretation of Beautiful was disputed: devoted imitation of nature? Idealization of nature? Towards the end of the 18th century, this usual collection appeared to progressively disintegrate. We are getting to the limit of true modern-day times, which began with the French transformation that would certainly place an end to lots of beliefs that had actually been approved for centuries. New creative fertilizations had their origin in the Enlightenment. The idea of right style and taste was examined. ERNST GOMBRICH Art Background. Among the most remarkable qualities of Protestant painting in the North Netherlands, which controlled the 17th century, the Dutch Golden Age, is genre paint, painting of everyday life, the faithful, sensible and materialistic summary of the entire contemporary culture of painters. Not just the stylish society, as in the nations of southern Europe, Germany or England, yet also the bourgeois, petty bourgeois, and even the artisanal and also peasant culture. Landscape paint, which is one more characteristic of the Dutch school, is actually component of the musicians’
summary of the society of the moment. The dutch landscap is the paint by dutch artists of the setting of the culture in which they live. As well as even when they travel from Italy, the Italian landscapes painted by Dutch artists are inhabited not by old Gods, Sirens or heroes, but by human or animal numbers of their time
. Dutch musicians do not repaint landscapes with Io transformed right into a cow, or Zeus changed right into an eagle, however fairly common cattle as well as eagles. Anywhere else in Western Europe religious art, mythological art, historical art, what is called “Great Art” dominates. Gender paint, social mores is in contrast fairly anecdotal and landscape paint is essentially a framework for the spiritual, historic or mythological motifs that develop the primary subject of the paint. These basic standards, particular to the Dutch North Netherlands, have two beginnings:. 1) Ideological: the Reformation. Let us remember some days that are essential milestones. The de facto separation of the Netherlands from the North as well as South: 1579 (Union of Utrecht ).
The definitive acknowledgment of the freedom of the Northern Netherlands by all European nations: 1648. The Dutch Improvement, with a Calvinist propensity, restrictions spiritual iconography to the depiction of Christ on the cross and also subdues all pictorial depiction of God, the Holy Spirit, Angels, the Virgin, the Saints, the Evil one.
It is in fact the disappearance of spiritual painting as a theme of the art of society
. The musicians were as a result obliged
to discover various other topics of paint, which were endured by the brand-new ideological and also political elite as well as which fascinated their clients. These subjects will therefore be influenced by the culture of time, in all its social parts, and by the landscape atmosphere. The effect of the Improvement on the picture is additionally crucial: the upper class is coming to be discreet, to the benefit of the industry bourgeoisie and also even the little craft or business bourgeoisie. It is the paint of the “Gueux “( the Beggars), appellation which had its origin in the South yet which the rebels of the North had declared and embraced as an attribute of their revolt against Spain as well as Roman Catholicism. 2) Historical and cultural:. The art of the Dutch Calvinist Reformation neglects all the subjects drawn from Greek-Roman history as well as mythology. The Northern Netherlands has actually never ever been conquered by Rome and also the cultural imprint of antiquity is therefore very discret. Much weaker than in Germany, despite ethnic and also linguistic similarities and the reality that a big part of Germany additionally left Roman colonization. The German Realm dominated Italy early and also for a very long time, so it took in the society of the Greco-Roman Classical times. For centuries, this empire was called “the Divine Roman Empire of Germany”, a name that reveals the Mediterranean impacts on Germania.
Non-existent influences in the Northern Netherlands. It is these cultural differences that their respective photographic art shows effectively, in spite of ethnic and also linguistic closeness. This interest in daily life, this naturalistic as well as materialistic realism is nonetheless already very present in the Flemish Southern Netherlands, whose population is of the exact same ethnic origin and language as that of the North Netherlands. Yet the Southern Netherlands are previous Roman swarms, the Catholic footprint is deep and they have actually continued to be Catholic. This is demonstrated, among “various other artists, by 2 representative painters, Bruegel Pierre I( 1525-1569 )and also Brueghel Jan I( 1568-1625). It is possible to observe among these painters from the Catholic Southern Netherlands, after those called the” Flemish Primitives”, yet active prior to the Improvement had actually had the ability to generate all its straight or indirect results, an extremely clear propensity to treat religious subjects as one theme among others, in paintings that essentially comprise a paint of the society of the time or landscapes of the time. The motifs of Circus or Adages are even absolutely nonreligious, they are undoubtedly an opportunity to repaint the artist’s
modern society. This is currently what can be observed in an Antwerp painter from the really first beginning, who stands for an additional essential ideological milestone in Dutch painting: Joachim Patinier, Patenier or Patinir( 1483-1524). Comparison with the”art of southerly European nations discloses an inversion of refined however extensive worths: The Life or Passion of Christ, the Life of the Virgin, the life of such and such a saint as Jerome or John the Baptist are no more the major subject of the paint, also when the title invokes the spiritual style. They are a detail,( one does not dare to say a pretext )in a very comprehensive, incredibly popular, extremely sensible paint of everyday life. Or, in the situation of Patinir, in a painting whose lyricism, otherwise mysticism, is basically landscape. With the Protestantism which works out in the north of the Netherlands these profane, materialistic and also popular tendencies will be completely liberated. The Art of the Dutch Golden Age introduces, two centuries ahead of time, Modern Art: an art that takes no interest in the past of European human being to focus its attention on modern society. The painting of the Netherlands is the testament of a change of the look of the European male which comprises a really deep ideological adjustment: the European male no much longer counts on the Ancients. He believes only in himself, as well as in a future that he will certainly forge, and also which will necessarily be
much better than the past. By jean louis mazieres on 2019-08-25 10:07:03< img alt=" tags" src =" https://live.staticflickr.com/65535/50153611408_02f04f5c6d.jpg"/ >